Festival de Cine Andino: La otra mirada
Desde el blog del Festival de Cine Andino, Daniel Rojas, Ximena Gonzalez y Jorge Montoya resumen cual es la función del cine desde su nacimiento e identifican claramente el rumbo que la producción cinematográfica ha tomado en los espacios hegemónicos de la producción cultural latinoamerica. En un intento para que las imágenes que cuentan nuestra historia vuelvan a reflejar lo que nos define, presentan un ciclo itenerante que escarba en el espíritu de los países andinos. Otra mirada en esta época de confusión y de pérdida de identidad que puede devolvernos respuestas sobre quienes somos realmente.
Luego de pasar por el Festival de Folklore de Cosquín y por la Fiesta Nacional de la Noche Más Larga, en Ushuaia, el Festival de Cine Andino sitúa el lugar de encuentro en el Centro Cultural La Gomera, casona ubicada en Benito Quinquela Martín 1799 (Barracas). Cada viernes de noviembre a partir de las 21hs, con entrada libre y gratuita, se proyectarán trabajos documentales de la Argentina, Bolivia, Chile y Perú y se abrirá un espacio para la reflexión.
El primero de estos encuentros reunió bajo el concepto “Historia viva” cuatro realizaciones que recorren las luchas de los pueblos originarios por mantener su cultura dentro del marco socio-político predominante. Luego de la proyección de su documental “Dios atiende en Buenos Aires” el realizador Darío Arcella compartió experiencias sobre su encuentro con representantes de los pueblos Wichí, Qom y Colla que se movilizaron en la capital del país que no los mira para manifestarse y darle voz a sus derechos – cómo una cosmovisión distinta choca constantemente con otra que habla de propiedad privada, cuenta la historia en las escuelas y que aunque hoy quiere desterrar la palabra indio, olvida todo lo que tras ella subyace. También se proyectaron “Revolución” de Jorge Sanjínes, que en 9 minutos refleja las dificultades históricas del pueblo boliviano que lo llevó a plantear una revolución para intentar superarlas. Además, “Historia de la crueldad argentina. Relatos periodísticos de Osvaldo Bayer” de Adrián Jaime, acompañó al escritor al sur del país en dónde las calles con nombre de sangrientos terratenientes aún surcan los pueblos y ciudades, y al Congreso de la Nación, cuando se presentó el proyecto por cambiar el rostro de Julio A. Roca de los billetes de 100 pesos por el de Juana Azurduy de Padilla. Finalmente, el documental boliviano “Achacachi: la insurgencia Aymara” de Magdalena Cajías, plasmó el pulso histórico que marcaron los líderes de las luchas indígenas en Bolivia contra la discriminación social y racial.
Una oportunidad audiovisual para explorar nuestro hábitat y para ayudarnos a descubrir el papel que queremos jugar en él.
Todavía quedan tres encuentros:
Viernes 13 de noviembre – 21 horas: AGUA, TIERRA Y TRABAJO
- La colección (Marina Rubino / Argentina / 4’ / video arte)
Mujeres Wichí recolectan agua de un pozo mediante botellas, bidones y baldes. El agua está contaminada con arsénico. La acción repetitiva evoca al mito del rey Sísifo, mediante la sumisión y el trabajo impuesto como mandato por los dioses. Es la interminable tarea que siempre está comenzando, como la de juntar agua.
- Mujeres de Bolivia (Eric Aeschlimann / Chile / 29’ / documental)
Tres mujeres con oficios distintos, buscan terminar con la desigualdad de un pueblo sumido en la pobreza y dominado por los intereses extranjeros. Flora vende carne de charqui en el Mercado de Yungas en la Paz, Celia es pescadora en el Lago Titicaca y Marina extrae los últimos gramos de estaño en el relave de la mina Huanuni.
- Huanuni: de pie a pesar de todo (Magdalena Cajías / Bolivia / 65’ / documental)
Cuando en Bolivia se pensaba que los trabajadores mineros habían pasado a ser simplemente un recuerdo, su presencia en los conflictos sociales de octubre 2003 y junio 2005 demostró que aún están vivos. La mina de Huanuni ha representado desde 1985 una voluntad inquebrantable por mantener la memoria y seguir escribiendo su historia.
Viernes 20 de noviembre – 21 horas: DIVERSIDAD CULTURAL
- Cortometraje de Subite al Colectivo, proyecto educativo ambulante (Coordinación Viviana Perez Recalde / Argentina / 15’ / documental)
- Tu sangre (Julián Larrea / Ecuador / 71’ / documental)
En la selva amazónica, miembros de la comunidad Shuar y colonos mestizos se disputan la alcaldía. En estas elecciones, no solo está en juego la ideología sino también el territorio, la autonomía y la identidad. Los dos candidatos se reclaman legítimos representantes de una comunidad dividida por la lengua y la historia, pero unida por las circunstancias.
Viernes 27 de noviembre – 21 horas: ARTE POPULAR
- Purmamarca, Tierra de coplas (Ariel Ogando / Argentina / 24’ / documental)
El encuentro de copleros reúne hace más de 20 años, a pastores y agricultores andinos de la Quebrada de Humahuaca y la Puna Jujeña, dando vida y color a uno de los eventos culturales más importantes de la región.
- La savia del algarrobo (Daniel Rojas / Argentina / 55’ / documental)
El violinista don Sixto Palavecino arriba a la ciudad de Santiago del Estero para llegar a la radio con su música, y una vez allí, difundir y defender su lengua natural, el quichua, viva por más de 400 años en la gente del monte santiagueño.
- Cierre musical con la presentación de JACHAMARKA
Producción y Dirección Artística
Daniel Rojas
Jorge Montoya
Ximena González
Contacto
www.festivaldecineandino.blogspot.com
festivaldecineandino@yahoo.com.ar
casalagomera@gmail.com
V Festival de Cine Inusual de Bs.As.
Agrupados bajo la denominación de “Proyecto Primordial” en el año 2003 un grupo de jóvenes provenientes de la facultad de Filosofía y Letras de la UBA decidió organizar este festival para mostrar las realizaciones más raras y menos comerciales que van recopilando aquí y en el extranjero.
“Desde sus inicios, el Festival de Cine Inusual se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y vernácula con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente (…) Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.” Así presentan su intención los iniciadores de la idea, Fabian Sancho y Silvia Romero, que con el auspicio del INCAA y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, entre otros, logran acercarnos la quinta entrega de su inusual selección fílmica.
Entre el 1° y el 11 de Octubre
Salas: Complejo Tita Merello (Suipacha 442); Microcine ENERC (Espacio INCAA Km 1: Moreno 1199 – Esq. Salta); Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín)
Más información en: http://www.primordiales.com.ar/festivales/v_festival_de_cine_inusual_de_b.htm
Estreno: Die Welle (La Ola)
Uno de los estrenos de la semana fue La Ola, película alemana del 2008 que sitúa dentro de sus fronteras una historia real sucedida en Estados Unidos a fines de los ‘60. En aquella oportunidad un profesor de secundaria decidió hacer una especie de experimento con su clase para explicarle cómo ciertos métodos de dominación fueron clave para que gran parte de una sociedad haya aceptado los dogmas del nazismo.
Teniendo en cuenta la historia reciente, no solo de Alemania sino del mundo occidental, es acertado que el director Dennis Gansel traslade a la cuna de Hitler el escenario de este suceso, dándole vida a la trama en una escuela local con jóvenes modernos que ya están hartos de escuchar las historias sobre los nazis y la tragedia que caló hondo en los huesos de una sociedad pasada que nunca conocieron.
En esta adaptación, el encargado de guiar a sus alumnos es un dedicado profesor que escucha a Los Ramones y que nada tiene que ver con sus aburridos colegas, desde su aspecto hasta en sus métodos pedagógicos. Frustrado porque le asignaron un curso sobre autocracia cuando daba por sentado que le iban a dar el de anarquía, decide darle un toque personal al programa de estudios introduciendo a sus discípulos en un juego que poco a poco toma vida propia y que pronto, paradógicamente, se sale de control.
Mediante el perfil de cada uno de los protagonistas, que está delineado de acuerdo al cauce que necesita la acción, se definen las circunstancias que pueden llevar a las personas a aferrarse a ideas autoritarias, en este caso las que el profesor siembra en algunos de sus alumnos para despertar los sentimientos mas radicales. Dinámico y a la vez intenso, el film abre una puerta para recorrer los laberintos del comportamiento humano.
Ficha
TITULO ORIGINAL: Die Welle
(Basada en la novela de Todd Strasser)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Dennis Gansel
REPARTO: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M’Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
WEB OFICIAL: http://www.welle.info/
Cine Fest Brasil en Bs. As.
Entre el 23 y el 29 de Abril abre sus puertas el Cine Fest Brasil en el Village Recoleta. Este es el año número 13 en la vida del evento promovido por el Circuito Inffinito de Festivais con patrocinio del Gobierno del Brasil que ha llevado al cine del país vecino a las salas de ciudades como Roma, Madrid, Nueva York, Vancouver y Barcelona. Este año propone a Buenos Aires como una de sus sedes y es una interesante propuesta para acercarse al cine brasilero mas allá de Ciudad de Dios.
Más información: http://www.brazilianfilmfestival.com/2008/braff/index.asp?lang=por&id=
Peace Mission
Este documental de la alemana Dorothee Wenner, proyectado en la última edición del BAFICI, se centra en mostrar detalles y vicisitudes del fenómeno de hacer cine en Nigeria. Fenómeno que con un promedio anual de 2000 films constituye la tercer producción mundial de películas, detrás de Hollywood y Bollywood, y que, para no desentonar, ha sido bautizado como Nollywood.
El hilo narrativo es llevado por la máxima referente local en la materia, una señora llamada Peace Fiberesima que es una productora, directora y guionista que, además, creó AMAA (una academia que entrega los Oscars nigerianos). Es en su esfera de amplias relaciones artísticas y empresarias en donde se introduce Wenner para hacer un trayecto que, entre testimonios de actores y demás protagonistas de esa industria fílmica, recorre el epicentro de la producción y distribución que es el estado de Lagos.
Los entrevistados son varios y en general cada uno aparece en su lugar de influencia: un empresario en sus oficinas, un distribuidor en el mercado central, un productor de películas en 3D en su estudio con sus elementos de trabajo ( su casa y una pc) actores en acción o en escenas enlatadas. El documental es llevadero y logra captar la atención, sobretodo si se quiere averiguar como se vive el cine en una cultura que, aunque diferente a la occidental, y al menos en el llamado Nollywood, parece bogar por contar las historias a su manera, para su gente y para el mundo. El bajísimo presupuesto disponible para las producciones es un tema que se menciona a fin de sostener que no es necesario grandes sumas de dinero para hacer cine (y que eso es lo que Hollywood quiere hacernos creer).
Aparecen escenas de diferentes filmes que tratan temas de índole familiar, amorosa y/o religiosa (cuestión, la religiosa, que por lo que nos explican es muy importante en la vida de los nigerianos). Como no hay salas de cine, las películas se ven generalmente en dvd y en ese formato tambien son distribuidas al resto del país y aledaños.
Ahora, una reflexión personal: al menos lo exibido en el documental (que en definitiva es lo trasmitido por la Sra. Peace) se esfuerza bastante en no parecer autóctono, es algo así como un basta de tribus africanas con sus rituales! eso no es Nigeria hoy y mucho menos Lagos que es una ciudad moderna. Algo similar a lo que pasa en la Argentina, o pasó en algún momento, no somos sólo gauchos y campo, tambien somos gente como la que se ve en la tele y que está a tono con el mundo. Es decir, acá vemos sólo una faceta del cine nigeriano, básicamente el “comercial”, con historias pasatistas y gente linda. Si existe otro enfoque al momento de hacer películas en Nigeria, no queda revelado en este trabajo, y tal vez a algunos nos hubiese interesado.
BAFICI: Estos son algunos de los premiados:
Selección Ofical internacional:
Mejor película: Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (Portugal)
Mejor director: Maren Ade, por Everyone Else (Alemania)
Premio especial del jurado: Gasolina, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
Mejor actríz: María Dinulescu, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
Mejor actor: Alfredo Castro, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
Distinción a la mejor película argentina: Todos mienten, de Matía Piñeiro
Mención especial del jurado: Todos mienten, de Matía Piñeiro (Argentina)
Selección oficial Argentina:
Mejor película: Castro, de Alejo Moguillansky
Mejor director: Pablo Aguero, por 77 Doronship
Mejor fotografía: Gustavo Bianzzi, por Castro
Premio especial del jurado: Rosa Patria, de Santiago Loza
Competencia oficial de cortometrajes
Mejor cortometraje:
_Silencio en la sala, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
_Pehuajó, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
_Yo, Natalia, de Guillermina Pico (Argentina)
BAFICI 2009 (Edición Nro. 11)
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) llega por onceava vez a las salas porteñas. Este año durará 12 días (entrel el 25 de marzo y el 5 de abril) e incorporará nuevos barrios de la capital al circuito de exibición.
El evento es organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y afortunadamente (pese a los cambios de gobierno) no ha tenido interrupción desde su nacimiento en 1999.
Según informan en la página oficial se proyectarán un total de 417 películas (entre largometrajes y cortometrajes) en 1069 funciones. Las salas disponibles serán las 12 del complejo Hoyts Abasto y ademas de las habituales sedes (Atlas Santa Fe, la sala Leopoldo Lugones, la Alianza Francesa de Buenos Aires, Malba Cine y el Teatro 25 de Mayo) se suman el Arteplex Duplex Caballito y el Espacio Bafici (Guardia Vieja 3332), que funcionará como punto de encuentro. También habrá Cine al Aire Libre en el Pasaje Carlos Gardel (Anchorena y Jean Jaures) y en la Plaza San Martin de Tours (en Schiaffino y Posadas).
Las anticipadas ya están a la venta. Para ver la grilla de programación y todos los detalles entar a: http://www.bafici.gov.ar/
La duda
Antes de dirigir a Meryl Streep y a Philip Seymour Hoffman como protagonistas de su película, John Patrick Shanley escribió La duda como pieza de teatro y ganó un premio Pulitzer por ella (dato localista: la obra fue representada en Bs. As. por Susú Pecoraro y Fabian Vena en el 2006). En ella se trata una cuestión muy discutida sobretodo en los últimos años, aunque la trama está situada en 1964: la pedofilia en el seno de la Iglesia católica.
Pero no es tan simple. En realidad lo que Shanley hace es tomar lo oscuro de ese delito como eje para darle dinámica al desarrollo de la historia y hacer que realmente la duda fluctúe constantemente. Para generar esa sensación, que traspasa el film hasta llegar al propio expectador, hace uso de las distintas variantes de significación que un episodio puntual puede llegar a tener según quién y cómo lo mire. Tal es así que a medida que transcurren las escenas nuestros pensamientos pueden inclinarse por creerle a uno -Streep en la piel de un estereotipo de monja estricta y severa que deja ver pequeños gestos de humanidad- o a otro- un Hoffman que encarna al padre afable y progresista sospechado de ese atroz comportamiento. El sacerdote aparece dibujado de una manera lo suficientemente ambigua como para confundir, pero sin llegar a alejarnos de una pelea interna por deducir si estamos siendo influenciados por la seguridad de su acusadora. Esta última no tiene ninguna prueba, solo su criterio y el conocimiento de un hecho que la anima a querer confirmar su teoría.
Su punto mas fuerte puede encontrarse en que brinda la posibilidad de imaginar varias historias de vida alrededor de los personajes, mediante insinuaciones y algunos datos concretos, lo cual sostiene la intención inicial de la trama sin desfigurarla. Aunque los más exigentes pueden hallar algunos puntos flojos en su realización, los dejarán pasar fácilmente si logran rescatar el núcleo del film. La duda escarba en los planteos más íntimos sobre la frontera entre las convicciones y los prejuicios. Y nos puede dejar un sentimiento de real confusión al respecto.
FICHA
Título original: Doubt
Año: 2008
Duración: 102 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género: Drama
Actores: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis y Alice Drummond
Director: John Patrick Shanley
Director de fotografía: Roger Deakins
Guionista: John Patrick Shanley
Montaje: Dylan Tichenor
Música: Howard Shore
Orígen: Estados Unidos
(IN-EDIT Sábado) SONIC YOUTH: SLEEPING NIGHTS AWAKE
Ayer, o mejor dicho, hoy a la 1.20 hr., se proyectó en el IN-EDIT Cinzano este film realizado por siete adolescentes del llamado Project Moonshine, un programa que incentiva a los estudiantes de secundaria de Estados Unidos a introducirse en el mundo del documental.
Digamos que como introducción, estuvo bastante bien, porque ademas de haber tenido la oportunidad de vivir un backstage de la legendaria Sonic Youth, el material que grabaron el 4 de julio de 2006 en el concierto que dieron en el Hilton de Reno dió vueltas por varios festivales de cine independiente. Igualmente, escuchar por una hora y veinticinco al grupo es suficiente para quedarse en la butaca del cine, es decir, aunque el material fuese malo sería imposible que no guste a los adeptos de Sonic Youth. Pero los chicos de Reno lograron sacar una buena postal de lo que pasó esa noche sin que parezca solo un videoclip (un largo videoclip). La película es totalmente en blanco y negro lo que, sumado a tres cámaras caseras, no ayuda a que se logren imágenes muy claras de lo que pasó arriba del escenario, aunque con las luces intermitentes del show y varios planos cortos bien logrados se puede entretener la mirada y hasta disfrutar del concierto en su conjunto. En cuanto al contenido documental propiamente dicho, hay pequeñas entrevistas con los miembros de la banda y su equipo, y además diálogos con algunos fans que llegaron a Nevada para verlos. Pero a la que mas logran sacarle el jugo es a Kim Gordon, que hace una especie de confesión diciendo que le cuesta mucho cantar en vivo y que no tiene ni idea de cual es su registro de voz (en realidad, no le interesa saberlo). Otra perlita es cuando Thurston les muestra la guitarra que Lee Ranaldo recuperó después de que se la robaron, pintada de azul (nuevo color que obviamente no puede verse en el film).
El disco que estaban presentando en esa época era Rather Ripped, tal vez su trabajo más”convencional”, así que tocan Incinerate, Pink Steam, Jams Run y Do You Believe In Rapture? – tema que abre y cierra el documental (en el final con el clip a color). Además suenan Mote y Kool Thing del álbum Goo grabado en el ‘90, entre otros.
En definitiva, a los fanáticos de Sonic Youth seguramente les va gustar el film, y a los que buscan alternativas a la hora de ver cine, es posible que también, sobretodo por lo que significa apoyar programas como Project Moonshine que pueden entregar resultados interesantes.
Sin embargo, hay que decirlo, si están interesados en verla tendrán que conformarse con el trailler o esperar a la próxima, ya que en su último día el IN-EDIT ya no lo tiene en su grilla.
Ficha
Año
2006
Realización
Alumnos del Project Moonshine (Ali Alonso, Noah Conrath, Danielle Hauser, Charlie Hayes, Ben Kolton, Allana Noyes and Nathan Lower)
Supervisor
Michael Albrigh
Orígen
Estados Unidos
Duración
85 min.
IN-EDIT Cine documental y musical / Por 1ra. vez en Bs. As.
El festival IN-EDIT, que ya recorrió algunos países de Europa, llega por primera vez a Buenos Aires promovido por la marca Cinzano.
Desde hoy y hasta el domingo 8 de marzo se proyectarán documentales sobre música internacional en los cines Atlas Santa Fé y Atlas Recoleta, en el marco del festival In-EDIT que tuvo su última versión en Barcelona el año pasado. El precio de la entrada es de $10, con la posibilidad de comprar un abono para ver 4 documentales por $30. Como dato adicional, para ver films argentinos sólo se deben pagar los $0.76 del impuesto porque el ingreso no se cobra.
Una interesante propuesta en la que confluyen el cine y la música.
Algo de lo que podrá verse
THE CLASH: WESTWAY TO THE WORLD
Don Letts / UK / 2000 / 80’
Featuring: The Clash: Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones y Topper Headon
END OF THE CENTURY: THE STORY OF THE RAMONES Jim Fields, Michael Gramalia / US / 2003 / 108’
Featuring: Jeffrey Hyman (Joey), John Cummings (Johnny), Douglas Colvin (Dee Dee), Tom Erdelyi (Tommy), Marc Bee (Marky), Christopher John Ward (C.J), Ritchie Reinhardt (Ritchie), The Ramones.
KURT COBAIN. ABOUT A SON
AJ Schnack / EE.UU. / 2006 / 96’
Premio In-Edit Barcelona 2007
Featuring en Off: Kurt Cobain, Vaselines, Mudhoney, Bad Brains.
LORD DON’T SLOW ME DOWN
Baillie Walsh / UK / 2007 / 94’
Featuring: Oasis
BABASÓNICOS X MELERO
Daniel Melero, Juan Agustín Carbonere / Argentina / 2009 / 60’
Featuring: Adrián Dárgelos, Carca, Diego “Panza” Castellano.
Más información y grilla completa en http://www.in-editcinzano.com.ar
